戰場上硝煙四起，忠誠無畏的蒙古馬誓死沖鋒，驍勇善戰的草原兒女為了新中國的成立赴湯蹈火……由內蒙古藝術劇院出品的舞劇《騎兵》，以充滿民族特色的舞蹈和飽蘸愛國主義激情的故事，點燃了方寸舞臺。尤其是全劇以人演馬的創新呈現，生動塑造了騎兵與戰馬相濡以沫、生死與共的草原之魂，讓首都觀眾身臨其境般感受了一把真正的騎兵精神。

《騎兵》是中國舞臺藝術史上首部以騎兵為題材的原創舞劇。中國人民解放軍第一支騎兵部隊從組建到屢建奇功的戰斗歷程，對現在的很多年輕人來說非常陌生，但的確是一段不該被遺忘的英雄歷史。該劇總導演、編劇何燕敏的父親就是騎兵，在軍區大院長大的她歷經十年的走訪、查證、創作，終于將騎兵精神“帶出”草原，走進新時代。

方非 攝

在蒙古族人民的觀念里，馬是家人、是朋友，而英雄和駿馬更是蒙古族審美的代表性符號。因此，如何塑造馬的形象，如何表達人與馬的關系，就成為《騎兵》創作的突破點。編導放棄了常規舞臺劇以“偶”來展現馬的方式，轉而以“人”演馬，通過創新的舞蹈動作和演員細膩的表演，在舞臺上生動呈現出了蒙古馬的性格和風采。

和人物塑造一樣，戰馬尕臘被賦予了擬人化的多面形象。面對最親密的女主人珊丹，它忠誠溫順、乖巧聽話，而面對她的戀人朝魯時，則變得桀驁不馴，甚至“賭氣”地將朝魯甩在地上拖行。這樣的幽默處理既體現了蒙古馬聰明可親、極具個性的一面，又為尕臘與朝魯后期的相互信任、并肩作戰提供了充分的情感鋪墊。

如果說《騎兵》上半場描繪了草原上和諧的自然之美，那么下半場則重點展現戰場的殘酷與騎兵們的英勇無畏。編導沒有使用常規馬舞步態，而是通過獨舞、雙人舞、三人舞和群舞等多種表現形式，將騎兵與戰馬隱蔽、訓練、行軍、戰斗、沖鋒等多種態勢及千軍萬馬、一往無前的動態特征進行了創造性的藝術表達，既讓人感受到戰場上騎兵們視死如歸的激情，又展現出戰士與戰馬水乳交融的親密戰友情，令人振奮也為之動容。最驚艷的是騎兵們冒著槍林彈雨沖鋒在前的一幕，編導巧妙利用了舞臺前沿與樂池的落差，讓演員們高高躍起再縱身跳入深深的樂池，給觀眾帶來強烈的視覺沖擊和心靈震撼，也將騎兵身上那種義無反顧的英雄主義精神定格在了這一次次跳躍中。

《騎兵》對舞臺空間的巧妙運用也是一大亮點。無論是表現一望無際的草原還是萬馬奔騰的戰場，編導都沒有采用人海戰術，而是借助舞美和多媒體，實現了前景、近景和遠景的流暢銜接，不僅讓舞臺更具縱深感，也使得不同時空在同一個舞臺上得到了交叉展現。隨著舞劇走向尾聲，舞臺景深里騎兵魂歸故里的形象與舞臺前區的珊丹、獨臂朝魯相互呼應，而戰馬尕臘也似乎并未犧牲，還陪伴在兩位主人身邊。這一浪漫的抒情式結尾是對草原往事的深情回眸，也是對不朽的騎兵精神的崇高致敬。（文\記者 李俐）